Dicas de filmagens

Dicas para uma boa iluminação
Você sabe tirar o melhor proveito do white balance? Operacionalmente, “bater o branco” (termo popularmente empregado para definir o processo) é tarefa fácil e conhecida de todos os operadores de câmera. Entretanto, a busca pelo “branco mais branco” pode limitar criativamente o trabalho. É possível obter efeitos de cores muito bonitos e interessantes utilizando o white balance. Ao realizar o melhor ajuste, suas imagens ganharão em qualidade e criatividade.
Aplicação
O balanceamento do branco corrige uma pequena influência de cor existente nas fontes de luz branca. Você já notou que o refletor que utiliza para iluminar suas cenas produz uma luz alaranjada? Logo, tudo o que for iluminado por este refletor também ficará alaranjado. Não se percebe este tom laranja porque o olho humano “ajusta-se” à cor da luz, automaticamente. A câmera de vídeo, não. Sem o white balance, a câmera registrará imagens alaranjadas. Quando este é feito, a câmera identifica que a cor da luz utilizada é branca, com uma pequena influência de laranja. A função do ajuste é eliminar essa influência de laranja para que as cores das cenas gravadas sejam mais realistas.
As cores da luz
É importante saber quais são as fontes de luz principais e qual é a predominância de cor em cada uma delas. Você precisará dessas informações para fazer ajustes de white balance mais criativos. Basicamente, é comum trabalhar com três tipos de fontes de luz: incandescentes, fluorescentes e natural (luz do sol). Uma fonte incandescente muito comum é a que temos em casa – a lâmpada comum, “redondinha”. Pode-se perceber que ela é alaranjada. Os refletores utilizados por profissionais que gravam casamentos e eventos sociais também são fontes de luz incandescentes, alaranjadas.
As lâmpadas fluorescentes são as tubulares, aparentemente brancas. Geralmente, encontra-se esse tipo iluminação em escritórios comerciais, supermercados, hospitais, etc. Lâmpadas fluorescentes são muito comuns. Você sabe qual é a predominância de cor da luz proveniente desse tipo de lâmpada? Verde. Ficou surpreso? Se estiver gravando em um ambiente iluminado por lâmpadas fluorescentes e não “bater o branco”, as imagens ficarão esverdeadas. A fonte de luz natural, o sol, produz uma luz azulada. Todas essas fontes emitem uma luz branca – porém, com uma pequena predominância de cor. Vale reforçar que a luz incandescente é amarelada, a fluorescente é esverdeada e a natural é azulada.
Para obter cores naturais
A busca por mais realismo no registro de cores demanda que você “bata o branco” sob a luz que vai iluminar as cenas. Se for gravar uma sequência iluminada por uma fonte fluorescente, deverá ajustar o white balance no local onde a cena será gravada, sob a luz que realmente iluminará o quadro (no caso, uma fonte de luz fluorescente, esverdeada). O balanceamento do branco permitirá que a câmera identifique a cor da luz e elimine a pequena predominância de verde, obtendo-se, assim, uma gravação de cores mais naturais e realistas.
“Corrigindo” a cor da luz
Ao identificar a cor da luz, a câmera a “neutraliza” por meio de uma cor oposta e complementar. A cor oposta ao verde é o magenta (tom identificado no papel do bombom “Sonho de Valsa”). Logo, ao bater o branco sob uma fonte de luz fluorescente, a câmera estará adicionando magenta, para que a cor da luz seja corrigida e as imagens não fiquem esverdeadas. A cor oposta ao azul (luz natural) é o âmbar (tom alaranjado, semelhante à das fontes de luz incandescentes). Sabendo como a câmera corrige as cores da luz você poderá fazer ajustes de white balance mais criativos e corrigir problemas muito conhecidos.
Fontes de luz fluorescentes
Você já percebeu que as pessoas parecem mais pálidas quando trabalhamos com uma fonte de luz fluorescente, mesmo ajustando o white balance corretamente? Para solucionar esse problema, bata o branco por meio de uma gelatina ou filtro de correção levemente azul, colocado em frente à lente da câmera. Depois , retire a gelatina e grave normalmente. Você verá que as pessoas parecerão mais “coradas” e a tonalidade geral da cena será mais “quente” e agradável – mais âmbar. Como isso é possível? Ora, é simples: ao colocar uma gelatina azul em frente à lente, a câmera “compreende” que a luz que está iluminando a cena é azul e adiciona âmbar para corrigir e eliminar esta tonalidade. Ao se retirar a gelatina azul, todas as imagens ficarão com a influência da cor âmbar (alaranjada).
É importante que a gelatina utilizada para bater o branco seja levemente azul, para que as imagens finais não fiquem muito alaranjadas. Eis as gelatinas possíveis para se obter um bom resultado nesta situação: 218 e 203, da Lee Filters, e 3208 e 3216, da Rosco (linha Roscolux). Pode-se utilizar qualquer outro material doméstico para bater o branco, como papel celofane colorido, por exemplo. Apenas não o coloque em frente ao refletor, pois o material é altamente inflamável!
Pôr-do-sol
A mesma técnica pode ser empregada para obter uma bela tomada de um pôr-do-sol. Se desejar que a coloração da imagem fique bastante alaranjada (“quente”), basta bater o branco com o auxílio de uma gelatina azul em frente à lente da câmera. Ao retirar a gelatina para fazer a tomada, a imagem gravada terá uma suave tonalidade âmbar. Gelatinas: 202, da Lee Filters, e 3202, da Rosco (linha Roscolux).
Noite “americana”
Será possível simular uma noite ou um entardecer durante o dia? É possível, sim – e não é difícil obter o efeito, conhecido como “noite americana”. É necessário que a iluminação seja bastante contrastada (com claros e escuros intensos) para que o efeito seja mais convincente. Depois, deve-se bater o branco com uma gelatina âmbar. Ao retirar a gelatina, as imagens ficarão azuladas, o que reforçará a impressão de que a cena está sendo gravada à noite, gelatinas: 285, da Lee Filters, e 3408, da Rosco (linha Roscolux).

Conheça detalhes importantes que ajudam a conseguir boas imagens independente de condições climáticas ou de altitude.
Em julho de 2003, estive viajando e fazendo um trabalho de filmagem na Bolívia, buscando retratar o turismo de aventura em La Paz e suas cercanias.

Nesta época do ano, a cidade – tida como a capital mais alta do mundo, a 3.800m – é invadida por milhares de turistas estrangeiros, a maioria deles americanos e europeus, que buscam a grande variedade de aventuras e os baixos preços que os países andinos oferecem. Ironicamente, quase que não se vê brazucas por lá, mesmo sendo um país vizinho e que oferece condições facilitadas para quem deseja aventura.

Neste trabalho, eu pude filmar de tudo um pouco: caminhadas, escaladas em alta montanha no Parque de Sajama (cordilheira ocidental) e no Huayna Potosi (cordilheira real), roteiros de mountain bike na estrada da morte, parques naturais nas proximidades da capital, o cotidiano da cidade e do povo, museus, igrejas e tudo mais que foi possível neste pouco tempo.

E não foi nem um pouco fácil. O ambiente de montanha é extremamente agressivo, principalmente para equipamentos tão delicados quanto câmeras de vídeo digital. Em resumo, encarei dias seguidos de temperatura muito baixa, chegando até –20o C, muita poeira fina, e, para finalizar, tempestade de neve em acampamentos de altitude a mais de 5.000m.

Independentemente da atividade, filmar esportes de aventura quase sempre significa filmar ao ar livre - sob ameaça de chuva, de frio ou calor, de vento e poeira, e de outras intempéries do tempo - longe da proteção e das condições confortáveis e controladas que normalmente temos em ambientes cobertos. Ignorar estes problemas pode arruinar o seu trabalho ou danificar permanentemente o seu equipamento de gravação.

Evite tanto qt possível mudanças de tempo no filme. É muitas vezes difícil indicar a passagem de algumas horas, a menos que se possa desvanecer a imagem.

Muitas pessoas passam a vida a fazer zooms e perdem de vista o assunto que lhes interessa; os resultados assim conseguidos não interessam a ninguém.

Mude frequentemente de ângulo de visão, mas nunca se mova à volta de um tema mais do que 180º, filmando novamente a partir da posição oposta: perde-se o sentido de orientação.

O seu objectivo deverá ser apenas o de incluir no filme a informação de que a audiência necessita.

A condição necessária para realizar um bom filme é a de possuir uma boa técnica cinematográfica.

Tente incluir algo de interessante em cada imagem, mesmo que não seja o tema do filme.

A duração do filme deve corresponder ao seu tema e ao interesse que este contém.

Filme apenas o que vale a pena, mas sempre mais do que o necessário para depois poder montar.

Os temas simples devem ser filmados em planos curtos; os temas detalhados em planos mais longos.

Algumas sequências ficam melhor quando só se aproveitam as cenas iniciais e se desprezam os pormenores desnecessários.

Repetir planos é um mau hábito. Nunca o faça sem que haja uma efectiva necessidade de o fazer.

Elimine os detalhes supérfluos. Inclua apenas o que ajuda à compreensão da história.

O controlo da focagem é um instrumento útil, mas esta técnica deve ser realizada correctamente, senão não resulta, nem vale a pena.

Se optar por desfocar algum fundo, faça-o correctamente, ou seja, torne-o ainda visível, mas secundário para o público, em relação ao objecto focado. Se desfocar pouco a imagem, parecerá que a quis focar mas não conseguiu…

Se o tema estiver em movimento procure que ele se desloque para o centro da imagem e não para os seus extremos; mas tente não colocar o objecto principal no centro geométrico da imagem. Por muito estranho que pareça, é esse o ponto mais fraco; mova a sua câmara um pouco para um dos lados.

Sempre que possível faça com que a acção ilustre as palavras.

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